墨语书斋

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第84章 威尼斯访谈(3/5)

在米国热映，这部以华国传统神话作为故事内核的电影，为这位年轻的女导演带来了两座金球奖和一座奥斯卡金像奖。

作为华语片历史票房纪录创造者，《白蛇传》同时也杀进了今年北美地区票房前十名，目前排行第三…… 池影导演的外表似乎与“商业片大导”的标签格格不入，而恰恰是这种强烈的反差，折射出华国电影正在经历着剧烈的变革。

PARTI：艺术与商业性的钢丝绳 Q：您的三部电影累计票房已经超过了10亿人民币，但是北美地区的影评人却总是在争论，认为你的电影是“裹着商业糖衣的艺术片”，你是怎么定义自己的创作呢？ A：其实这个问题对我而言，就像我们要在冰淇凌中分清楚糖与奶油的存在，艺术性与商业性它们早就融为一体了。

比如说我们在拍摄《白蛇传》的时候，探讨的是“人性和欲望”，但是却以非人的眼光去审视探究这一切的。

而这一部《戏楼魅影》，最开始走的是悬疑惊悚路线，可是当观众离场时，他们讨论的更多的是“人性中的恶”。

商业性不是原罪，它是可以让更多的人听到你声音的扩音器。

Q：但是扩音器也会扭曲原声，在投资方施压的时候，你是如何坚守住自己的路线的？ A：怎么说呢？可能我比较幸运，我的投资者有时候甚至比我更强调“艺术性”，我们在拍《白蛇传》的时候，我的投资人就说“这样拍一点都不艺术，我们应该遵从人物的内心……” 当时我就跟他毫不留情地说，“如果遵从人物内心的拍法，这部片子就要PG－13了，我们的海外票房怎么办？” 这时候他才做了退缩。

所以有的时候反而是我在坚守商业底线。

PARTII:华国电影的“商业化浪潮” Q：作为导演，在这种商业化浪潮中，你感知到的最大变化是什么？ A：在我之前，华国已经有了很多成功的商业片导演，他们也有着不错的票房成绩，但是更多的华语电影人还在追求艺术性和教育性。

随着各种新的媒体进入普通人生活，电影在华国已经越来越被边缘化，我们不得不跟众多娱乐方式争夺观众。

我们想做的并不是硬性区分商业性和艺术性，我个人只是希望通过自己的努力，让更多的华国观众回到电影院中来。

电影从诞生以来，并没有“艺术片”和“商业片”之分，这都是后人强加给它们的。

而作为“第七艺术”，它是为了人类的娱乐和精神生活而存在的。

一部电影不好看，观众不愿意走进电

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